Jenseits von Vivaldi: das Programm

Warum das Programm wechselt

Der Veranstalter nennt eine lange Liste von Stücken, die ein einstündiges Konzert nicht alle spielen kann. Die Programme können sich zwischen den Terminen unterscheiden; der Kalendereintrag für Ihren Termin führt auf, was geplant ist. Nutzen Sie die folgende Liste als Anhaltspunkt dafür, was das Konzert bereithalten könnte. Jedes hier genannte Stück ist ein bekanntes Werk, viele davon für andere Besetzungen geschrieben – für Streicher zählt daher das Arrangement ebenso sehr wie die Originalpartitur.

Vivaldi selbst

Das Konzert trägt den Namen von Antonio Vivaldi, geboren 1678 in Venedig, der die meisten seiner Hauptwerke am Ospedale della Pietà schrieb. Seine Vier Jahreszeiten erschienen 1725 im Druck, und das Programm nennt die ersten beiden, Frühling und Sommer. Vivaldis Musik bildet den Rahmen des Abends, und die Stücke der anderen Komponisten sind so gewählt, dass sie sich harmonisch einfügen. Ein separater Leitfaden erläutert, wie die beiden Konzerte funktionieren.

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Pachelbel und Bach

Pachelbels Kanon in D wurde für drei Violinen und Continuo geschrieben und ursprünglich mit einer Gigue kombiniert. Das Entstehungsdatum ist unbekannt und liegt irgendwo zwischen 1680 und 1706; berühmt wurde das Werk durch eine Aufnahme von 1968. Bachs Air stammt aus seiner Orchestersuite Nr. 3 in D-Dur. Den Namen „Air auf der G-Saite" erhielt es, nachdem der Violinist August Wilhelmj es 1871 für Solovioline bearbeitete und nach C-Dur transponierte, sodass der Solist alles auf der G-Saite spielen konnte.

Händel und Schubert

Die Stücke der Sopranistin sind der wahrscheinlichste Ort, um diesen beiden zu begegnen. Händels „Ombra mai fù" stammt aus der Oper Serse von 1738, in der Xerxes den Schatten einer Platane bewundert; die Rolle wurde für einen Sopran-Kastraten geschrieben, und das Stück wird oft als Händels Largo bezeichnet. Schuberts „Ave Maria" entstand 1825 als „Ellens dritter Gesang", ein Lied auf eine deutsche Fassung von Versen aus Scotts „Lady of the Lake". Die lateinischen Gebetsworte wurden erst später auf die Melodie gesetzt.

Mozart

Das Lacrimosa gehört zu Mozarts Requiem in d-Moll. Mozarts Tod am 5. Dezember 1791 ließ das Werk unvollendet zurück, und in diesem Satz endet seine eigene Niederschrift nach acht Takten, während andere Musiker die Partitur vollendeten. Der Veranstalter nennt zudem ein Mozart-Divertimento in D-Dur, eine leichte, zur Unterhaltung geschriebene Gattung. Mozarts Musik eignet sich hervorragend für ein Streicherensemble, und das Lacrimosa in einer Kirche kommt dem ursprünglichen Aufführungsort so nahe wie kaum ein anderes Konzert.

Ein gemischtes Programm hören

Ein Konzert, das von Vivaldi bis Ravel führt, durchquert rund zwei Jahrhunderte Musikgeschichte. Die frühesten Werke von Vivaldi, Pachelbel und Bach gehören zur Barockzeit, derselben Epoche wie die Kirche. Auch Händels Arie ist barock, Mozart und Beethoven zählen zur Klassik, Schubert zur frühen Romantik und Ravel zum 20. Jahrhundert. Liest man das Programm in chronologischer Reihenfolge, hört man, wie eine einzige Kirche Musik aus sehr verschiedenen Welten beherbergen kann.

Beethoven und Ravel

Beethovens Fünfte Symphonie entstand zwischen 1804 und 1808 und wurde am 22. Dezember 1808 in Wien uraufgeführt. Das Programm nennt ihr Allegro, den ersten Satz mit dem berühmten viertönigen Beginn. Ravels Boléro stammt von 1928 und wurde von der Tänzerin Ida Rubinstein in Auftrag gegeben; die Uraufführung fand am 22. November 1928 an der Pariser Opéra statt. Er wiederholt einen einzigen Rhythmus und wird stetig lauter; eine vollständige Aufführung dauert etwa 15 Minuten, sodass Konzertfassungen kürzer ausfallen können.