Más allá de Vivaldi: el programa

Por qué cambia el programa

El organizador enumera una larga lista de piezas, y un concierto de una hora no puede interpretarlas todas. Los programas pueden diferir entre fechas, y la entrada del calendario para su fecha indica lo previsto. Utilice la lista siguiente como guía de lo que el concierto podría incluir. Cada pieza aquí citada es una obra muy conocida, muchas de ellas escritas para otras formaciones, por lo que para cuerdas el arreglo importa tanto como la partitura original.

El propio Vivaldi

El concierto toma su nombre de Antonio Vivaldi, nacido en Venecia en 1678, que escribió la mayor parte de sus obras principales en el Ospedale della Pietà. Sus Cuatro estaciones aparecieron impresas en 1725, y el programa cita las dos primeras, La primavera y El verano. La música de Vivaldi enmarca la velada, y las piezas de los demás compositores se eligen para dialogar con ella. Una guía aparte explica cómo funcionan los dos conciertos.

Leer a continuación: Las Cuatro Estaciones de Vivaldi explicadas

Pachelbel y Bach

El Canon en Re de Pachelbel fue escrito para tres violines y bajo continuo, y originalmente se emparejaba con una giga. Su fecha es desconocida, en algún momento entre 1680 y 1706, y se hizo famoso tras una grabación de 1968. El Aria de Bach proviene de su Suite Orquestal n.º 3 en Re mayor. Recibió el nombre de Aria en la cuerda de Sol después de que el violinista August Wilhelmj lo arreglara en 1871 para violín solo, transportándolo a Do mayor para que el solista pudiera tocar todo en la cuerda de Sol.

Handel y Schubert

Las piezas de la soprano son el lugar más probable para encontrarse con estos dos. Ombra mai fù de Handel proviene de la ópera Serse, de 1738, donde Jerjes admira la sombra de un plátano; el papel fue escrito para un castrato soprano, y a menudo se le llama el Largo de Handel. El Ave Maria de Schubert comenzó en 1825 como Ellens dritter Gesang, una canción que musicaliza una versión alemana de versos de La dama del lago de Scott. Las palabras latinas de la oración se adaptaron a la melodía después.

Mozart

El Lacrimosa pertenece al Réquiem en Re menor de Mozart. La muerte de Mozart el 5 de diciembre de 1791 dejó la obra incompleta, y en este movimiento su propia escritura termina tras ocho compases, con otros músicos completando la partitura. El organizador también menciona un divertimento de Mozart en Re mayor, un tipo de pieza ligera escrita para el entretenimiento. La música de Mozart se adapta bien a un grupo de cuerdas, y el Lacrimosa en una iglesia es lo más cercano a su entorno original que la mayoría de los conciertos ofrece.

Escuchar un programa variado

Un concierto que pasa de Vivaldi a Ravel recorre unos dos siglos de música. Las piezas más antiguas, de Vivaldi, Pachelbel y Bach, pertenecen al período barroco, la misma época que la iglesia. El aria de Handel también es barroca, Mozart y Beethoven pertenecen al período clásico, Schubert al romanticismo temprano y Ravel al siglo XX. Si lees el programa en orden cronológico, escuchas cómo una sola iglesia puede albergar música de mundos muy diferentes.

Beethoven y Ravel

La Quinta Sinfonía de Beethoven fue compuesta entre 1804 y 1808 y se estrenó el 22 de diciembre de 1808 en Viena. El programa menciona su Allegro, el primer movimiento con el famoso comienzo de cuatro notas. El Boléro de Ravel data de 1928 y fue un encargo de la bailarina Ida Rubinstein; se estrenó en la Ópera de París el 22 de noviembre de 1928. Repite un solo ritmo y crece constantemente en volumen, y una interpretación completa dura unos 15 minutos, por lo que las versiones de concierto pueden ser más breves.