Oltre Vivaldi: il programma

Perché il programma cambia

L'organizzatore elenca una lunga serie di brani, e un concerto di un'ora non può eseguirli tutti. I programmi possono variare tra le date, e la voce in calendario per la vostra data indica quanto è previsto. Usate l'elenco qui sotto come guida a ciò che il concerto potrebbe proporre. Ogni brano citato è un'opera celebre, molti dei quali scritti per altri organici, quindi per gli archi l'arrangiamento conta quanto la partitura originale.

Vivaldi stesso

Il concerto prende il nome da Antonio Vivaldi, nato a Venezia nel 1678, che scrisse la maggior parte delle sue opere principali all'Ospedale della Pietà. Le sue Quattro Stagioni apparvero a stampa nel 1725, e il programma cita le prime due, La primavera e L'estate. La musica di Vivaldi fa da cornice alla serata, e i brani degli altri compositori sono scelti per dialogare con essa. Una guida separata spiega come funzionano i due concerti.

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Pachelbel e Bach

Il Canone in Re di Pachelbel fu scritto per tre violini e continuo, e in origine era abbinato a una giga. La data è incerta, collocabile tra il 1680 e il 1706, e divenne celebre dopo un'incisione del 1968. L'Air di Bach proviene dalla sua Suite orchestrale n. 3 in re maggiore. Deve il nome di Air sulla corda di sol all'arrangiamento del 1871 del violinista August Wilhelmj per violino solo, che lo traspose in do maggiore perché il solista potesse suonare tutto sulla corda di sol.

Händel e Schubert

I brani del soprano sono il luogo più probabile per incontrare questi due compositori. Ombra mai fù di Händel proviene dall'opera Serse, del 1738, in cui Serse ammira l'ombra di un platano; il ruolo fu scritto per un castrato soprano ed è spesso chiamato il Largo di Händel. L'Ave Maria di Schubert nacque nel 1825 come Ellens dritter Gesang, un Lied che musicava una versione tedesca di versi tratti da La donna del lago di Scott. Le parole latine della preghiera furono adattate alla melodia in seguito.

Mozart

Il Lacrimosa appartiene al Requiem in re minore di Mozart. La morte di Mozart, il 5 dicembre 1791, lasciò l'opera incompiuta e in questo movimento la sua scrittura si interrompe dopo otto battute, con altri musicisti che completarono la partitura. L'organizzatore cita anche un divertimento in re maggiore di Mozart, un genere leggero scritto per intrattenimento. La musica di Mozart si adatta bene a un ensemble d'archi, e il Lacrimosa in una chiesa è quanto di più vicino alla sua collocazione originaria la maggior parte dei concerti possa offrire.

Ascoltare un programma misto

Un concerto che passa da Vivaldi a Ravel attraversa circa due secoli di musica. I brani più antichi, di Vivaldi, Pachelbel e Bach, appartengono al periodo barocco, la stessa epoca della chiesa. Anche l'aria di Händel è barocca, Mozart e Beethoven appartengono al periodo classico, Schubert al primo Romanticismo e Ravel al XX secolo. Se leggete il programma in ordine cronologico, ascoltate come una sola chiesa possa ospitare musiche di mondi molto diversi.

Beethoven e Ravel

La Quinta Sinfonia di Beethoven fu composta tra il 1804 e il 1808 e eseguita per la prima volta il 22 dicembre 1808 a Vienna. Il programma ne indica l'Allegro, il primo movimento con il celebre incipit di quattro note. Il Boléro di Ravel risale al 1928 e fu commissionato dalla danzatrice Ida Rubinstein; debuttò all'Opéra di Parigi il 22 novembre 1928. Ripete un unico ritmo e cresce costantemente d'intensità, e un'esecuzione integrale dura circa 15 minuti, perciò le versioni da concerto possono essere più brevi.