ヴィヴァルディを超えて：プログラム

プログラムが変わる理由

主催者は数多くの曲名を挙げていますが、1時間のコンサートですべてを演奏することはできません。プログラムは日によって異なる場合があり、お客様の日付のカレンダー項目に予定されている内容が記載されています。以下に示すリストは、コンサートで演奏される可能性のある曲目の目安としてご利用ください。ここに挙げられた曲はすべてよく知られた作品で、多くは他の編成のために書かれたものです。そのため弦楽器による演奏では、原曲以上に編曲が重要となります。

ヴィヴァルディ本人

このコンサートは、1678年にヴェネツィアで生まれ、主要作品の大半をOspedale della Pietàで作曲したアントニオ・ヴィヴァルディにちなんで名付けられました。彼の『四季』は1725年に出版され、プログラムには最初の2曲「春」と「夏」が挙げられています。ヴィヴァルディの音楽が夕べの枠組みを形作り、他の作曲家の作品はそれに寄り添うよう選ばれています。2つの協奏曲の仕組みについては、別のガイドで解説しています。

次に読む： ヴィヴァルディの『四季』を解説

パッヘルベルとバッハ

パッヘルベルのカノン ニ長調は3本のヴァイオリンと通奏低音のために書かれ、もともとはジーグと組み合わせられていました。作曲年代は不明で1680年から1706年の間とされ、1968年の録音をきっかけに有名になりました。バッハの「エア」は管弦楽組曲第3番 ニ長調から来ています。1871年にヴァイオリニストのアウグスト・ヴィルヘルミが独奏ヴァイオリン用に編曲し、独奏者がすべてをG線で弾けるようハ長調に移したことから「G線上のアリア」と呼ばれるようになりました。

ヘンデルとシューベルト

この二人に出会える可能性が最も高いのは、ソプラノの曲目です。ヘンデルの「オンブラ・マイ・フ」は1738年のオペラ『セルセ』から来ており、そこではクセルクセスがプラタナスの木陰を讃えます。この役はソプラノのカストラートのために書かれ、しばしばヘンデルのラルゴと呼ばれます。シューベルトの「アヴェ・マリア」は1825年、スコットの『湖上の美人』の一節のドイツ語版に曲をつけた『エレンの三番目の歌』として始まりました。ラテン語の祈りの言葉は後からこの旋律に合わせられました。

モーツァルト

「ラクリモーザ」はモーツァルトのレクイエム ニ短調の一部です。1791年12月5日のモーツァルトの死によりこの作品は未完のまま残され、この楽章では彼自身の筆が8小節で終わり、他の音楽家たちがスコアを完成させました。主催者はまた、娯楽のために書かれた軽やかな種類の曲であるモーツァルトのディヴェルティメント ニ長調も挙げています。モーツァルトの音楽は弦楽グループによく合い、教会での「ラクリモーザ」は、ほとんどのコンサートが近づける限りにおいて本来の場に近いものです。

混成プログラムを聴く

ヴィヴァルディからラヴェルへと移るコンサートは、約2世紀の音楽を横断します。最も古いヴィヴァルディ、パッヘルベル、バッハの曲はバロック期に属し、教会と同じ時代です。ヘンデルのアリアもバロック、モーツァルトとベートーヴェンは古典派、シューベルトは初期ロマン派、ラヴェルは20世紀に属します。プログラムを年代順に読めば、ひとつの教会がどれほど異なる世界の音楽を迎えられるかがわかります。

ベートーヴェンとラヴェル

ベートーヴェンの交響曲第5番は1804年から1808年に作曲され、1808年12月22日にウィーンで初演されました。プログラムには、有名な4音の冒頭を持つ第1楽章のアレグロが挙げられています。ラヴェルのボレロは1928年の作品で、舞踊家イダ・ルビンシュタインの委嘱によるもので、1928年11月22日にパリ・オペラ座で初演されました。ひとつのリズムを繰り返しながら着実に音量を増していき、全曲演奏は約15分に及ぶため、コンサート版は短縮されることがあります。