비발디를 넘어서: 프로그램

프로그램이 바뀌는 이유

주최 측은 긴 곡 목록을 제시하지만, 1시간짜리 콘서트에서 모든 곡을 연주할 수는 없습니다. 프로그램은 날짜에 따라 달라질 수 있으며, 예약하신 날짜의 일정 항목에 계획된 내용이 안내되어 있습니다. 아래 목록은 콘서트에서 어떤 곡이 연주될 수 있는지 가늠하는 참고 자료로 활용하시기 바랍니다. 여기 소개된 모든 곡은 잘 알려진 작품이며, 상당수는 다른 편성으로 작곡된 곡이므로 현악 연주에서는 원곡 못지않게 편곡이 중요합니다.

비발디 본인

이 콘서트는 1678년 베네치아에서 태어나 오스페달레 델라 피에타에서 주요 작품 대부분을 작곡한 안토니오 비발디의 이름을 따서 명명되었습니다. 그의 사계는 1725년에 출판되었으며, 프로그램에는 첫 두 곡인 봄과 여름이 포함되어 있습니다. 비발디의 음악이 저녁의 중심을 이루고, 다른 작곡가들의 곡은 그와 조화를 이루도록 선정되었습니다. 별도의 가이드가 두 협주곡의 구성 방식을 설명합니다.

다음 글: 비발디의 사계 해설

파헬벨과 바흐

파헬벨의 캐논 D장조는 바이올린 세 대와 통주저음을 위해 작곡되었으며, 원래는 지그와 함께 연주되었습니다. 작곡 연대는 1680년부터 1706년 사이로 정확히 알려져 있지 않으며, 1968년의 한 녹음 이후 유명해졌습니다. 바흐의 에어는 그의 관현악 모음곡 3번 D장조에서 나온 곡입니다. 1871년 바이올리니스트 아우구스트 빌헬름이가 독주 바이올린을 위해 편곡하면서 C장조로 조를 옮겨 연주자가 모든 음을 G현에서 연주할 수 있게 하였고, 그로 인해 'G현 위의 에어'라는 이름을 얻게 되었습니다.

헨델과 슈베르트

소프라노의 곡들은 이 두 사람을 만날 가능성이 가장 높은 곳입니다. 헨델의 'Ombra mai fù'는 1738년 오페라 '세르세(Serse)'에서 나온 곡으로, 크세르크세스가 플라타너스 나무의 그늘을 감상하는 장면입니다. 이 역할은 소프라노 카스트라토를 위해 작곡되었으며, 흔히 헨델의 라르고라고 불립니다. 슈베르트의 '아베 마리아'는 1825년 '엘렌의 세 번째 노래(Ellens dritter Gesang)'로 시작되었는데, 이는 스콧의 '호수의 여인(Lady of the Lake)'에 나오는 구절을 독일어로 번역한 가사에 곡을 붙인 것입니다. 라틴어 기도문 가사는 나중에 이 곡조에 맞추어 붙여졌습니다.

모차르트

라크리모사는 모차르트의 《레퀴엠 D단조》에 속한 곡입니다. 1791년 12월 5일 모차르트가 세상을 떠나면서 이 작품은 미완성으로 남았고, 이 악장에서는 그의 친필이 여덟 마디 후에 끝나 다른 음악가들이 악보를 완성했습니다. 주최 측은 오락을 위해 작곡된 가벼운 성격의 곡인 모차르트의 《디베르티멘토 D장조》도 함께 소개합니다. 모차르트의 음악은 현악 앙상블과 잘 어울리며, 교회에서 연주되는 라크리모사는 대부분의 연주회가 도달할 수 있는 원래의 연주 환경에 가장 가까운 경험입니다.

혼합 프로그램 청취

비발디에서 라벨로 이어지는 콘서트는 약 2세기에 걸친 음악의 여정을 담아냅니다. 가장 오래된 곡들인 비발디, 파헬벨, 바흐의 작품은 이 교회와 같은 시대인 바로크 시대에 속합니다. 헨델의 아리아 역시 바로크 시대의 작품이며, 모차르트와 베토벤은 고전 시대, 슈베르트는 초기 낭만주의, 라벨은 20세기에 속합니다. 프로그램을 연대순으로 읽어보면, 하나의 교회가 얼마나 서로 다른 세계의 음악을 담아낼 수 있는지 느낄 수 있습니다.

베토벤과 라벨

베토벤의 교향곡 5번은 1804년에서 1808년 사이에 작곡되어 1808년 12월 22일 빈에서 초연되었습니다. 프로그램에는 유명한 네 음으로 시작하는 첫 악장인 알레그로가 명시되어 있습니다. 라벨의 볼레로는 1928년 작품으로 무용수 이다 루빈스타인의 위촉으로 탄생했으며, 1928년 11월 22일 파리 오페라에서 초연되었습니다. 하나의 리듬을 반복하며 점점 음량이 커지는 곡으로, 전곡 연주 시 약 15분이 소요되므로 콘서트 버전은 더 짧을 수 있습니다.