超越维瓦尔第：演出曲目

曲目为何会有变化

主办方列出了一长串曲目，而一场一小时的音乐会无法全部演奏。不同日期的曲目可能有所不同，您所选日期的日历条目会列出计划演出的内容。请以下列清单为参考，了解音乐会可能包含的曲目。此处列出的每首作品都是名作，许多原为其他编制而写，因此对于弦乐演奏而言，改编版本与原始总谱同样重要。

维瓦尔第其人

音乐会以安东尼奥·维瓦尔第命名。他1678年生于威尼斯，大部分重要作品都在皮耶塔慈善医院写成。《四季》于1725年付梓，曲目单中列出的前两部——《春》与《夏》。维瓦尔第的音乐为整晚定下基调，其他作曲家的作品则被选来与之相映成趣。另有一份指南详解这两部协奏曲的奥妙。

接下来阅读： 维瓦尔第《四季》解读

帕赫贝尔与巴赫

帕赫贝尔的D大调卡农最初是为三把小提琴和通奏低音而作，原本还与一首吉格舞曲搭配。其创作年代不详，大约在1680年至1706年之间，并在1968年的一次录音后声名鹊起。巴赫的《咏叹调》出自他的D大调第三管弦乐组曲。1871年，小提琴家奥古斯特·威廉密将其改编为小提琴独奏，并移至C大调，使独奏者能够全部在G弦上演奏，自此便得名《G弦上的咏叹调》。

亨德尔与舒伯特

女高音的曲目最有可能让你邂逅这两位作曲家。亨德尔的《Ombra mai fù》出自1738年的歌剧《Serse》，剧中薛西斯赞叹一棵悬铃木的树荫；这一角色原为阉人女高音而写，常被称为亨德尔的《广板》。舒伯特的《Ave Maria》最初创作于1825年，名为《Ellens dritter Gesang》，是为司各特《湖上夫人》中诗句的德文版本谱写的歌曲。拉丁文祷词则是后来才配上这一旋律的。

莫扎特

《落泪之日》出自莫扎特的《D小调安魂曲》。1791年12月5日莫扎特逝世，使这部作品未能完成；在这一乐章中，他亲笔写下的部分仅延续了八个小节，其余总谱由其他音乐家续成。主办方还列出了一首莫扎特的《D大调嬉游曲》——一种为娱乐而作的轻松乐曲。莫扎特的音乐非常适合弦乐组合演奏，而在教堂中聆听《落泪之日》，对大多数音乐会而言已是尽可能贴近其原始演出情境的体验。

聆听混合节目

一场从维瓦尔第跨越到拉威尔的音乐会，横贯约两个世纪的音乐历程。最早的作品——维瓦尔第、帕赫贝尔与巴赫——属于巴洛克时期，与这座教堂同处一个时代。亨德尔的咏叹调亦属巴洛克，莫扎特与贝多芬属于古典时期，舒伯特属于早期浪漫主义，拉威尔则属于20世纪。若按年代顺序阅读曲目单，你便能听出，同一座教堂如何容纳来自截然不同世界的音乐。

贝多芬与拉威尔

贝多芬第五交响曲创作于1804至1808年间，并于1808年12月22日在维也纳首演。曲目单上列有它的快板乐章，即带有著名四音开篇的第一乐章。拉威尔的《波莱罗》诞生于1928年，由舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委约创作，1928年11月22日在巴黎歌剧院首演。全曲反复同一节奏、音量逐渐增强，完整演奏约需15分钟，因此音乐会版本可能更短。