維瓦第之外：節目內容

節目為何會變動

主辦單位列出一長串樂曲，而一場一小时的音樂會無法全部演出。節目內容可能因日期而有所不同，您所選日期的行事曆條目會列出當日預定曲目。請以下方清單作為音樂會可能內容的參考。此處所列的每首樂曲都是知名作品，其中許多原是為其他編制而寫，因此就弦樂而言，改編版本的重要性不亞於原譜。

維瓦第本人

本音樂會之名取自安東尼奧·維瓦第，他於1678年生於威尼斯，大部分重要作品都在Ospedale della Pietà寫成。他的《四季》於1725年付梓，節目中列出其中的前兩首——《春》與《夏》。維瓦第的音樂貫穿整晚，其他作曲家的作品則精心挑選以與之相襯。另有一份指南說明這兩首協奏曲的巧妙之處。

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帕海貝爾與巴哈

帕海貝爾的D大調卡農原是為三把小提琴與數字低音而寫，最初還搭配了一首吉格舞曲。其創作年代不詳，約在1680年至1706年之間，直到1968年的一張錄音問世後才聲名大噪。巴哈的《詠嘆調》出自他的D大調第三號管弦樂組曲。1871年小提琴家奧古斯特·威廉密將它改編為小提琴獨奏，並移調至C大調，讓獨奏者能全曲都在G弦上演奏，自此便有了《G弦之歌》的美名。

韓德爾與舒伯特

女高音的曲目，是最有機會與這兩位作曲家相遇的段落。韓德爾的《Ombra mai fù》出自1738年的歌劇《薛西斯》，劇中薛西斯讚嘆一株懸鈴木的樹蔭；這個角色原是為女高音閹伶而寫，此曲常被稱為韓德爾的《慢板》。舒伯特的《聖母頌》始於1825年的《艾倫的第三首歌》，是以德文版史考特《湖上美人》詩句譜成的歌曲，拉丁文祈禱詞則是後來才配上這段旋律。

莫札特

《落淚之日》屬於莫札特的D小調《安魂曲》。莫札特於1791年12月5日辭世，使這部作品未能完成；在此樂章中，他親筆寫到第八小節便戛然而止，其餘由其他音樂家續成總譜。主辦單位同時列出一首莫札特的D大調嬉遊曲，那是為娛樂而寫的輕快曲種。莫札特的音樂十分適合弦樂團詮釋，而《落淚之日》在教堂中演出，可說是最貼近其原始情境的音樂會體驗。

聆聽一場混合曲目

一場從韋瓦第走到拉威爾的音樂會，橫跨約兩個世紀的音樂。最早的韋瓦第、帕海貝爾與巴哈作品屬於巴洛克時期，與這座教堂同屬一個時代。韓德爾的詠嘆調同樣是巴洛克之作，莫札特與貝多芬屬於古典時期，舒伯特屬於早期浪漫時期，拉威爾則屬於二十世紀。若依年代順序閱讀曲目，便能聽出同一座教堂如何容納來自截然不同世界的音樂。

貝多芬與拉威爾

貝多芬的第五號交響曲創作於1804至1808年，並於1808年12月22日在維也納首演。曲目單上列出的《快板》是第一樂章，也就是以著名四音動機開場的樂章。拉威爾的《波麗露》完成於1928年，由舞者伊達·魯賓斯坦委託創作，1928年11月22日在巴黎歌劇院首演。全曲反覆同一節奏並逐步增強音量，完整演出約十五分鐘，因此音樂會版本可能較為精簡。