Au-delà de Vivaldi : le programme

Pourquoi le programme change

L'organisateur annonce une longue liste de pièces, et un concert d'une heure ne peut les interpréter toutes. Les programmes peuvent différer selon les dates, et l'entrée au calendrier correspondant à votre date précise ce qui est prévu. Utilisez la liste ci-dessous comme un aperçu de ce que le concert pourrait proposer. Chaque pièce citée est une œuvre célèbre, souvent écrite pour d'autres effectifs ; pour les cordes, l'arrangement compte donc autant que la partition originale.

Vivaldi lui-même

Le concert tire son nom d'Antonio Vivaldi, né à Venise en 1678, qui composa la majeure partie de ses grandes œuvres à l'Ospedale della Pietà. Ses Quatre Saisons parurent sous forme imprimée en 1725, et le programme en annonce les deux premières, Le Printemps et L'Été. La musique de Vivaldi encadre la soirée, et les pièces des autres compositeurs sont choisies pour dialoguer avec elle. Un guide distinct explique le fonctionnement des deux concertos.

Lire la suite : Les Quatre Saisons de Vivaldi expliquées

Pachelbel et Bach

Le Canon en ré de Pachelbel a été écrit pour trois violons et basse continue, et il était à l'origine associé à une gigue. Sa date est inconnue, située entre 1680 et 1706, et il est devenu célèbre après un enregistrement de 1968. L'Air de Bach provient de sa Suite orchestrale n° 3 en ré majeur. Il a reçu le nom d'Air sur la corde de sol après que le violoniste August Wilhelmj l'a arrangé en 1871 pour violon solo, le transposant en do majeur afin que le soliste puisse tout jouer sur la corde de sol.

Haendel et Schubert

Les pièces de la soprano sont l'endroit le plus probable pour rencontrer ces deux compositeurs. Ombra mai fù de Haendel est tiré de l'opéra Serse, de 1738, où Xerxès admire l'ombre d'un platane ; le rôle fut écrit pour un castrat soprano, et on l'appelle souvent le Largo de Haendel. L'Ave Maria de Schubert vit le jour en 1825 sous le titre Ellens dritter Gesang, un lied mettant en musique une version allemande de vers tirés de La Dame du lac de Scott. Les paroles latines de la prière furent ensuite adaptées à la mélodie.

Mozart

Le Lacrimosa appartient au Requiem en ré mineur de Mozart. La mort de Mozart le 5 décembre 1791 laissa l'œuvre inachevée, et dans ce mouvement son écriture s'arrête après huit mesures, d'autres musiciens achevant la partition. L'organisateur mentionne également un divertimento de Mozart en ré majeur, un genre léger écrit pour le divertissement. La musique de Mozart convient particulièrement bien à un ensemble à cordes, et le Lacrimosa dans une église est ce qui se rapproche le plus de son cadre d'origine parmi la plupart des concerts.

Écouter un programme varié

Un concert qui passe de Vivaldi à Ravel traverse environ deux siècles de musique. Les pièces les plus anciennes, de Vivaldi, Pachelbel et Bach, appartiennent à la période baroque, la même époque que l'église. L'aria de Haendel est également baroque, Mozart et Beethoven relèvent de la période classique, Schubert du début du romantisme et Ravel du XXe siècle. Si vous lisez le programme par ordre chronologique, vous entendez comment une seule église peut accueillir des musiques de mondes très différents.

Beethoven et Ravel

La Cinquième Symphonie de Beethoven fut composée entre 1804 et 1808 et créée le 22 décembre 1808 à Vienne. Le programme en mentionne l'Allegro, le premier mouvement avec le célèbre motif de quatre notes. Le Boléro de Ravel date de 1928 et fut commandé par la danseuse Ida Rubinstein ; il fut créé à l'Opéra de Paris le 22 novembre 1928. Il répète un même rythme et monte régulièrement en intensité, et une exécution intégrale dure environ 15 minutes, de sorte que les versions de concert peuvent être plus courtes.